seorangperupa (seniman,desainer,kriyawan,perajin dan sebagainya.) mengolah unsur-unsur seni rupa fisik dan nonfisik sesuai dengan keterampilan dan kepekaan yang dimilikinya dalam mewujudkan sebuah karya seni rupa, unsur fisik dapat secara langsung dilihat atau diraba sedangkan unsur nonfisik adalah prinsip atau kaidah-kaidah umum yang digunakan untuk menempatkan unsur-unsur fisik dalam sebuah Temamerupakan salah satu hal yang akan dihadirkan dalam. Lukisan pegunungan adalah contoh karya seni rupa bertema. Contoh seni rupa murni adalah lukisan kaligrafi dan patung. 21 Aliran Seni Lukis Beserta Pengertian Tokoh Dan Gambarnya. Contohnya adalah lukisan seni grafis ilustrasi dan karya rupa lain yang digambar diatas permukaan datar. Mengapresiasiberarti menilai sesuatu (karya seni) dilihat dari aspek-aspeknya. Mengapresiasi karya seni tari berarti menilai karya seni tari dilihat dari unsur-unsur yang terdapat dalam seni tari. Unsure-unsur yang dinilai dapat dilihat dari kostum yang digunakan, jumlah penari, keserasian gerakan, dan sebagainya. 10Contoh Kritik Karya Seni Rupa Lengkap Beserta Gambarnya. Seni Rupa Terapan Media Karya Seni Teknik Pembuatan Keramik. 3. Interpretasi. Interpretasi yaitu tahapan penafsiran makna sebuah karya seni meliputi tema yang digarap, simbol yang dihadirkan dan masalah-masalah yang dikedepankan. Adapunyang termasuk dalam struktur fisik /lahir puisi adalah diksi, pengimajian, kata konkret, majas (meliputi lambang dan kiasan), versifikasi dan tipografi. Struktur batin puisi meliputi tema, nada, perasaan, dan amanat (Waluyo, 1987: 26). Kedua unsur itu merupakan satu kesatuan yang saling menjalin secara fungsional. 9Vd60T. Seni merupakan suatu hal yang selalu hidup dalam kehidupan manusia. Seni tidak akan bisa mati, seni bersifat abadi dan akan terus menerus berkembang sesuai zaman. Namun, tidak bisa dipungkiri bahwa seni tidak bisa tercipta dengan tercipta dari hasil imajinasi dan kreatifitas seniman yang dituangkan dalam suatu bentuk yang memiliki nilai estetika. Seni masih memiliki beberapa hal lainnya yang membangunnya. Beberapa hal ini bisa dikatakan sebagai unsur pembangun seni. Berikut merupakan unsur yang membangun suatu karya seni yang perlu StrukturStruktur merupakan unsur pembangun sebuah karya seni yang sangat mendasar. Atau bisa dikatakan bahwa struktur merupakan pembentuk internal dari sebuah karya seni. Dimana struktur ini meliputi, titik, garis, warna, dan unsur mendasar lainnya yang bisa dikembangkan lagi menjadi karya yang memiliki nilai estetika yang karya seni ini bisa dikembangkan menjadi karya seni yang sangat indah, apabila diolah dengan imajinasi dan kreatifitas yang matang dari setiap seniman. Namun, tetap sebagaimana pun bentuk dari karya seni tersebut pastilah memiliki makna dan pesan yang tersimpan di TemaTema ini bisa dikatakan sebagai suatu hal yang mendasar di berbagai aspek yang ada tidak hanya di seni. Tema ini yang akan mendasari semua kreatifitas yang akan dikembangkan atau bisa dikatakan bahwa tema merupakan pondasi awal dari terciptanya sebuah karya menciptakan suatu karya seni tentunya seorang seniman akan terlebih dahulu menentukan temanya, apakah akan bertema sosial, bertema romantic ataupun tema lainnya. Sehingga nantinya dalam mengolah dan mengembangkan idenya, semua unsur yang ada tidak akan melenceng dari yang telah direncanakan MediaDalam sebuah karya seni, tidak terlepas dari penggunaan kanvas, alat music, dan lain sebagainya. Yang mana hal tersebut merupakan media yang digunakan untuk memfasilitasi pekerja seni dalam menuangkan ide dan GayaGaya merupakan ciri khas atau karakteristik yang dimiliki oleh setiap seniman. Sudah jelas, seniman satu dengan seniman lainnya akan memiliki gaya dalam berseni yang berbeda. Perbedaan tersebut bisa disebabkan karena adanya perbedaan latar belakang, kebiasaan, ataupun idealisme dari setiap bisa dipastikan setiap karya seni akan memiliki daya tariknya masing masing. Terlebih yang berasal dari seniman yang berbeda. Gaya khas dari seniman ini sendiri bisa terdiri dari gaya liar, gaya intuitif, dan lain Aliran/GenreAliran/genre ini bisa dikatakan sebagai suatu mahzab, gaya kelompok, atau pemahaman yang dipercayai oleh sebagian besar seniman. Gaya khas yang dimiliki oleh setiap seniman itu, pastinya memiliki satu inti yang hampir sama dari gaya khas seniman satu dengan seniman yang nantinya bisa dikatakan jika mereka dalam berkarya menggunakan patokan satu aliran atau genre yang sama. Aliran atau genre tersebut terdiri dari realisme, naturalisme, abstrakisme, atau jika di music terdapat aliran pop, dangdut, jazz, dan lain sebagainya. Istilah apresiasi berasal dari kata Latin, yaitu 'appretiatus' yang merupakan bentuk past participle, yang artinya 'to value at price' atau penilaian pada harga. Sementara dalam bahasa Inggris disebut 'appreciation' yang artinya penghargaan dan pengertian. Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia sendiri, apresiasi memiliki arti kesadaran terhadap nilai seni dan budaya, dan juga penilaian penghargaan terhadap sesuatu. Kegiatan apresiasi seni merupakan suatu proses sadar yang dilakukan seseorang dalam memahami dan menghadapi suatu karya seni. Sementara kegiatan mengapresiasi adalah sebuah proses untuk menafsirkan makna yang terkandung dalam suatu karya seni. Pengertian Apresiasi Karya Seni RupaKegiatan apresiasi karya seni rupa atau mengapresiasi karya seni rupa dapat diartikan sebagai upaya untuk memahami berbagai hasil karya seni rupa dengan segala permasalahannya serta menjadi lebih peka akan nilai-nilai estetika yang terkandung di dalamnya. Hal ini ditegaskan oleh Soedarso 199077 bahwa apresiasi adalah “mengerti dan menyadari sepenuhnya seluk-beluk sesuatu hasil seni serta menjadi sensitif terhadap segi-segi estetiknya sehingga mampu menikmati dan menilai karya tersebut dengan Apresiasi karya seni rupa adalah kemampuan seseorang untuk menghargai dan memahami nilai-nilai yang terkandung dalam sebuah karya seni rupa. Hal ini meliputi pemahaman tentang teknik, nilai estetika, dan makna yang ingin disampaikan oleh seniman melalui karyanya. Dalam konteks seni rupa, apresiasi bisa mencakup cara melihat, memahami, dan menikmati karya seni, serta mengevaluasi kualitas dan nilai-nilai yang terkandung di praktiknya, apresiasi karya seni rupa melibatkan kemampuan untuk memperhatikan detail dan karakteristik yang membuat sebuah karya seni rupa unik dan berbeda dari karya seni rupa lainnya. Apresiasi juga melibatkan kemampuan untuk menafsirkan pesan atau makna yang ingin disampaikan oleh seniman melalui karya seni rupa bisa menjadi cara untuk memperkaya pengalaman kita tentang seni dan membantu kita untuk lebih menghargai keindahan dan kompleksitas dari karya seni rupa. Apresiasi juga bisa membantu kita untuk lebih memahami nilai-nilai sosial, budaya, dan sejarah yang terkandung dalam karya seni rupa, serta memberikan perspektif baru tentang dunia sekitar dari kegiatan apresiasi merupakan bagian dari sarana penilaian, penikmatan, empati, edukasi, hiburan, serta mengembangkan kemampuan manusia dalam beberapa hal. Adapun bentuk implementasi dari kegiatan apresiasi seni tersebut berbeda-beda tergantung tiap individu yang menikmatinya. Hal ini karena karakter dan kesukaan masing-masing setiap individu berbeda. Pada intinya apresiasi terhadap karya seni rupa bertujuan untuk memberikan penilaian terhadap karya-karya seni rupa yang telah diciptakan. Sehingga apa yang diharapkan dan dicita-citakan oleh para pegiat seni dapat terbayar lunas lantaran dapat tersalur pada para Apresiasi Seni RupaMenurut Albert R. Candler dalam aktivitas apresiasi adalah seorang penghayat melaksanakan aktivitas pencarian pengalaman estetis, sehingga motivasi yang timbul adalah motivasi pengalaman estetis berupa kepuasan kontemplatif dan intuitif. 1. Jenis-Jenis ApresiasiKegiatan apresiasi seni merupakan kegiatan yang dapat dibilang istimewa, karena kegiatan ini dapat memberikan kesan dalam melihat dunia dan sekitarnya melalui sentuhan artistik dalam sebuah karya seni. Jenis-jenis kegiatan apresiasi terbentuk dari 2 kemungkinan, yaitu afektif dan apresiasi afektif, terjadi karena pengamatan seni cepat mengalami empati dan rasa apresiasi kreatif, terjadi karena ketika mengamati karya seni pengamat seni sadar dalam menghayati dan menilai menggunakan aspek logika untuk menentukan nilai suatu karya seni. 2. Tingkatan Apresiasi SeniDalam apresiasi seni terdapat tingkatan yang memberikan gambaran mengenai seni. Secara umum, tingkatan apresiasi tersebut dapat dibedakan menjadi tiga, yaitu sebagai empatik, merupakan kegiatan menilai atau menghargai suatu karya seni yang dapat diterima secara indera estetis, merupakan kegiatan menilai atau menghargai suatu karya seni dengan melibatkan pengamatan mendalam dan kritik, merupakan kegiatan menilai atau menghargai suatu karya seni dengan melibatkan tafsiran, analisis, deskripsi, klasifikasi, evaluasi, dan penghargaan. 3. Aspek ApresiasiBerikut beberapa aspek yang dapat dijadikan sebagai acuan dalam menilai atau mengapresiasi sebuah karya. Aspek-aspek atau ukuran penilaian tersebut di antaranya sebagai Aspek Tema PermasalahanTema yang dapat diangkat oleh seniman dalam karyanya memiliki cakupan sangat luas. Sehingga banyak seniman dalam memilih tema dibatasi sesuai preferensinya. Tema dapat dijadikan sebagai fokus pembahasan dalam berkarya karena dapat membentuk gaya dalam tampilan karya seorang Aspek Teknik GarapanTeknik garapan dalam membuat karya juga sangat penting dan menentukan. Karena dapat memengaruhi nilai estetik karya seni, berupa baik dan buruknya. Sehingga kemahiran seorang seniman dalam menggunakan alat dan bahan menjadi syarat utama yang harus dimilikinya. Misalnya, dalam seni lukis alat dan bahan yang digunakan akan menentukan teknik pembuatan karya lukis Aspek Unsur dan PengorganisasianAspek unsur dan pengorganisasian menjadi hal yang sangat menentukan setelah seorang seniman menguasai teknik garapan. Aspek ini mencerminkan kepekaan estetik seniman dalam menggunakan unsur tersebut sebagai bahasa rupa untuk menyampaikan pikiran dan perasaannya. Kemampuan mengungkapkan rasa yang ingin disampaikan sang seniman tergantung dari kemampuannya dalam mengelola unsur seni rupa, serta menguasai penggunaan bahan. Di mana sang seniman mampu menggunakan karakter unsur seni rupa untuk mewakili perasaannya. d. Aspek KreativitasKreasi merupakan kemampuan untuk mendapatkan sesuatu yang baru dan orisinil. Dalam artian berbeda dengan inovasi, yang hanya mengubah sesuatu yang telah ada menjadi baru. Selain itu, dalam melakukan apresiasi ada beberapa tingkatan yang perlu diperhatikan, di antaranya seperti rasa feeling, pendapat kritikus terhadap seniman sebagai pencipta karya yang diapresiasi, kemampuan teknik, ide atau yang ditampilkan dalam karya seni, dan juga sejarah atau periodesasi senimannya. Sehingga seringkali tanpa disadari, perasaan kita akan tersentuh ketika menyaksikan karya seni. Contoh Apresiasi Karya Seni Rupa Beserta GambarnyaKarya seni rupa dapat kita temui di lingkungan sekitar kita. Misalnya saja ketika kita melewati jalanan kota, kita dapat melihat gambar-gambar di dinding pertokoan, ataupun patung pahlawan di tengah jalan kota. Ada beberapa tempat yang dapat dikunjungi ketika akan mendeskripsikan dan menganalisis karya seni rupa. Tempat-tempat tersebut di antaranya galeri, museum, ruang publik atau tempat-tempat umum, ruang alternatif, dan ruang virtual misalnya website, instagram, dan sebagainya. Lalu apa saja contoh apresiasi karya seni rupa? Simaklah penjelasannya berikut ini. 1. Mengunjungi Pameran SeniMengunjungi pameran seni adalah salah satu bentuk apresiasi seni. Dengan mengunjungi suatu pameran seni menunjukkan adanya ketertarikan kita terhadap suatu karya Membeli Produk Karya SeniDengan membeli produk seni yang dapat digunakan menunjukkan bahwa kita telah mengapresiasi seni. Harga yang dibandrol tiap karya seni berbeda-beda. Harga sebuah karya seni disesuaikan dengan tingkat kerumitan dan nilai yang terkandung dalam karya seni tersebut. 3. Memberikan SaranSalah satu bentuk kepedulian seseorang terhadap suatu karya seni adalah dengan memberikan komentar baik saran atau kritik terhadap suatu karya seni. Pemberian kritik dan saran terhadap suatu karya seni bukan berarti menjatuhkan tetapi sebagai bentuk apresiasi seni. Dengan memberikan kritik maupun saran berarti kita telah mengikuti secara keseluruhan proses penciptaan karya seni tersebut. 4. Ikut Mempromosikan Karya SeniMempromosikan karya seni dapat dilakukan dengan berbagai cara. Karya seni tidak hanya dapat dipromosikan oleh para senimannya saja. Tetapi dengan mengapresiasinya penikmat dan penggemar seni secara tidak langsung ikut serta dalam mempromosikan suatu karya seni. Kegiatan ini dapat dilakukan secara langsung maupun melalui sosial Mengikuti Seminar Tentang SeniMengikuti seminar seni akan menambah pengetahuan dan wawasan kita di bidang seni. Berpartisipasi dengan mengikuti seminar seni memberikan kesempatan kepada para seniman untuk memperkenalkan karya seninya. Kegiatan seminar yang mengangkat tema seni menjadi langkah awal bagi para pecinta seni untuk belajar tentang Mencari Tahu Asal Usul Suatu Karya SeniMencari tahu tentang asal-usul suatu seni juga menjadi salah satu bentuk apresiasi karya seni. Hal ini muncul karena rasa ketertarikan dan kepedulian terhadap suatu karya seni. Rasa peduli ini membuat seseorang memiliki rasa keingintahuan yang tinggi terhadap suatu karya seni. Selain itu, mengetahui asal-usul suatu karya seni dapat membuat seseorang lebih menghargai seni. 7. Mengajarkan SeniSalah satu wujud apresiasi seni adalah dengan mengajarkan seni kepada generasi muda. Hal ini juga sebagai ajang untuk mengajak masyarakat untuk mulai menghargai seni. Keindahan seni menjadi daya tarik tersendiri untuk belajar tentang seni. Kegiatan ini dapat dilakukan dengan mengadakan workshop ataupun Mengadakan Pameran SeniPameran seni bertujuan untuk memperkenalkan karya seni kepada masyarakat luas. Kegiatan pameran seni tidak hanya dilakukan oleh seniman. Sebagai wujud apresiasi terhadap seni, para penggemar seni juga seringkali mengadakan pameran seni. Kegiatan ini dilakukan karena kecintaan dan kepedulian terhadap suatu karya seni dan Mengapresiasi KaryaKetika akan mengapresiasi sebuah karya seni rupa, terdapat beberapa tahapan yang harus kita lakukan. Lalu apa saja tahapan dalam kegiatan apresiasi? Berikut penjelasannya. 1. Tahap PersepsiLangkah pertama dalam apresiasi seni adalah tahap persepsi. Di tahap ini, akan terjadi proses pengenalan karya seni rupa yang akan diapresiasi, baik itu lukisan, patung, seni kerajinan, dan lain-lain. Dengan melakukan persepsi, diharapkan seorang penikmat seni dapat meningkatkan kemampuannya dalam mengidentifikasi bentuk karya seni. 2. Tahap PengetahuanTahap pengetahuan dilakukan untuk mengetahui dasar dari sebuah karya seni. Dasar yang dimaksud misalnya sejarah, konsep, atau istilah-istilah lain yang biasanya digunakan dalam karya seni tersebut. Sehingga untuk menambah pengetahuan dan wawasan tentang karya seni, penikmat seni perlu membaca beberapa literatur yang berhubungan dengan karya seni rupa Tahap PengertianDi tahap pengertian, seorang penikmat seni diharapkan mampu menerjemahkan tema yang digunakan dalam sebuah karya seni. Selain tema, ada juga beberapa hal lain yang dapat diterjemahkan. Misalnya seperti tujuan, latar belakang pembuatan, dan Tahap AnalisisDi tahap ini, seorang penikmat seni dapat mulai mendeskripsikan salah satu unsur atau bentuk dari karya seni yang sedang diamati. Selain itu, penikmat seni juga dapat menafsirkan apa maksud dari objek atau bagian-bagian tertentu dari karya seni yang sedang Tahap PenilaianPada tahap penilaian, karya seni yang sedang diapresiasi dapat mulai diberikan nilai. Nilai yang dimaksud di sini adalah penilaian dari sang penikmat seni, baik secara subjektif maupun objektif. Dengan memiliki kemampuan berapresiasi secara benar, kita akan dapat menghargai karya orang lain, yang berarti kita juga mampu untuk menghargai diri pembahasan tentang "Jelaskan Pengertian Apresiasi Karya Seni Rupa" yang dapat kami sajikan. Baca juga artikel seni rupa lainnya hanya di situs Web server is down Error code 521 2023-06-16 194920 UTC What happened? The web server is not returning a connection. As a result, the web page is not displaying. What can I do? If you are a visitor of this website Please try again in a few minutes. If you are the owner of this website Contact your hosting provider letting them know your web server is not responding. Additional troubleshooting information. Cloudflare Ray ID 7d8593531b221c92 • Your IP • Performance & security by Cloudflare JawabanDalam proses apresiasi seni, 3 unsur yang diamati adalah GAYA, TEKNIK, TEMA dan juga komposisi. Sebenarnya unsur yang diapresiasi ini juga sedikit banyak bergantung pada jenis karya seni yang sedang diapresiasi. Seperti misalnya lukisan, maka umumnya unsur-unsur yang diapresiasi adalah tema, bahan, komposisi, kemiripan dan juga apresiasi adalah kegiatan yang intinya adalah memberi penilaian juga penghargaan terhadap karya seni setelah melalui proses melihat, mengenal dan kemudian menghayati nilai-nilai atau bobot dari karya seni APRESIASI sendiri mengakar pada bahasa latin yakni APPREATIATUS yang maknanya kurang lebih adalah putusan hormat atau suatu hal yang diberikan sebagai bentuk penghargaan. Pihak yang melakukan apresiasi seni ini dikenal dengan istilah proses apresiasi seni sendiri, terdapat 3 hal utama yang dilakukan seorang apresiator yakniValue atau menilai unsur estetikaEmpathy atau memahami dan memberi penghargaanFeeling atau kegiatan menghayati suatu karya seni agar mampu merasakan kepuasan atau kesenangan batin atas karya yang diapresiasi tersebutProses apresiasi seni ini sama pentingnya dengan proses penciptaan karya seni. Dengan adanya apresiasi, seniman bahkan bisa mengukur kemampuannya sehingga kreatifitasnya lebih terasah, apresiasi juga menjadikan public utamanya yang awam lebih memahami tujuan atau maksud penciptaan suatu karya seni. a. Apresiasi Seni Apresiasi seni ialah suatu proses penghayatan karya seni yang diamati dan penghargaan pada karya seni itu sendiri serta penghargaan pada penciptanya. Apresiasi Seni ialah Menikmati, menghayati dan merasakan suatu objek atau karya seni lebih tepat lagi dengan mencermati karya seni dengan mengerti dan peka terhadap segi-segi estetiknya, sehingga mampu menikmati dan memaknai karya-karya tersebut dengan semestinya. Tujuan pokok penyelenggaran apresiasi seni adalah menjadikan masyarakat “melek seni” sehingga dapat menerima seni sebagaimana mestinya. Dengan kata-kata yang lebih lengkap, apresiasi adalah kegiatan mencerap menangkap dengan pancaindera, menanggapi, menghayati sampai kepada menilai sesuatu dalam hal ini karya seni. Tujuan akhir apresiasi karya seni rupa antara lain 1. untuk mengembangkan kreasi 2. untuk mengembangkan estetis 3. mengembangkan dan penyempurnaan hidup. Unsur-Unsur Apresiasi Untuk mengapresiasi suatu karya seni rupa, berikut adalah unsur-unsur yang perlu diperhatikan Gaya Teknik Tema Komposisi Kegiatan apresiasi meliputi a. Persepsi Pada kegiatan persepsi kita dapat mengarahkan dan meningkatkan kemampuan dengan mengidentifikasi bentuk seni. b. Pengetahuan Pada tahap ini pengetahuan sebagai dasar dalam mengapresiasi baik tentang sejarah seni yang diperkenalkan, maupun istilah-istilah yang biasa digunakan di masing-masing bidang seni. c. Pengertian Pada tingkat ini, diharapkan dapat membantu menerjemahkan tema ke dalam berbagai wujud seni, berdasarkan pengalaman, dalam kemampuannya dalam merasakan musik. d. Analisis Pada tahap ini, kita mulai mendeskripsikan salah satu bentuk seni yang sedang dipelajari, menafsir objek yang diapresiasi. e. Penilaian Pada tahap ini, lebih ditekankan pada penilaian tehadap karya-karya seni yang diapresiasi, baik secara subyektif maupun obyektif. f. Apresiasi Apresiasi merupakan bagian dari tujuan pendidikan seni di sekolah yang terdiri dari tiga hal; value nilai, empathy dan feeling. Value adalah kegiatan menilai suatu keindahan seni, pengalaman estetis dan makna / fungsi seni dalam masyarakat. Sedangkan empathy, kegiatan memahami, dan menghargai. Sementara feeling, lebih pada menghayati karya seni, sehingga dapat merasakan kesenangan pada karya seni. b. Kritik Seni Kritik seni sebagai ilmu pengetahuan terdiri atas kumpulan teori sebagai hasil pengkajian yang teliti oleh pakar estetika dan pakar teori seni. Pada dasarnya pengetahuan ini dikembangkan dari kenyataan di lapangan. Teori kritik seni mencangkup segala sesuatu yang berhubungan dengan persyaratan dan metodologi yang deperlukan dalam kegiatan mengapresiasi dan menilai karya seni. Pada prinsipnya ada dua pendekatan yang dilakukan untuk membangun teori kritik seni. 1 Berakar pada pendekatan filsafat metafisis yang melahirkan tipe kritik yang bersifat dogmatis. 2 Pendekatan empiric modern yang mengpergunakan data objektif sebagai bassis penilaian karya seni. Tujuan kritik seni adalah evaluasi seni, apresiasi seni, dan pengembangan seni ke taraf yang lebih kreatif dan inovatif. Bagi masyarakat kritik seni berfungsi untuk memperluas wawasan seni. Bagi seniman kritik tampil sebagai cambuk’ kreativitas. Suatu ketika kritik seni berperan memperkenalkan karakteristik seni baru. Kebangkitan seni modern, misalnya, sukar dipisahkan dari aktivitas kritik. Dalam kritik seni sesungguhnya tedapat tiga asumsi terpenting, yakni 1 Kritik sebagai aktivitas apresiasi seni 2 Kritik sebagai aktivitas penghakiman 3 Kritik sebagai aktivitas seni tersendiri Dalam eksistensi kritik seni seperti yang diuraikan di atas, tampak peran kritik sangat vital menentukan perkembangan seni ditengah masyarakat, baik untuk seni tari, seni music, seni sastra, seni teater dan film, maupun untuk seni rupa. Jenis – jenis kritik seni a. Kritik Jurnalistik Tipe kritik ini ditulis untuk para pembaca surat kabar dan majalah. Tujuannya memberikan informasi tentang berbagai peristiwa dalam dunia kesenian. Isi dari kritik Jurnalistik berupa ulasan ringkasan dan jelas mengenai suatu pameran, pementasan, konser, atau jenis pertunjukan seni lain di tengah mesyarakat. Karakteristik utama kritik Jurnalistik adalah aspek pemberitahuan. Kewajiban seorang kritikus jurnalistik adalah memuaskan rasa ingin tahu para pembaca yang beragam, di samping untuk menyampaikan fenomena keindahanyang menggugah rasa keindahan. Karena seringnya kritik tipe ini ditulis dan waktu penulisan yang terbatas, maka informasi yang disampaikan memiliki resiko tidak akurat. Penarikan kesimpulan yang cepat dan analisis yang dangkal menyebabkan kritikus cenderung menyimpulkan interpretasi seninya, tanpa analisis dan pembuktian yang valid. Bagi seseorang yang cermat mengamati tipe kritik jurnalistik, akan menyadari pengetahuan atau pemahaman kritikus hanya berisi sekumpulan opini tentang reputasi seni kontemporer yang sedang berkembang. b. Kritik Pedagogik Kritik seni pedagogic diterapkan dalam kegiatan proses belajar mengajar di lembaga pendidikan kesenian. Jenis kritik ini dikembangkan oleh para dosen dan guru kesenian, tujuannya terutama mengembangkan bakat dan potensi artistic-estetik peserta didik, agar memiliki kemampuan mengenali bakat dan potensinya. Sejak karya seni memiliki implikasi sosial seni dibuat untuk orang lain, untuk dimiliki, dipakai, atau dikagumi, maupun untuk dinikmati sendiri maka para pendidik seni wajib merespon secara kritis peserta didiknya, mulai dari proses pembuatan karya seni sampai menyelesaikannya. Pada system pendidikan tradisional, penentuan selesainya sebuah karya ditentukan oleh dosen atau guru seni. Namun dalam system pendidikan modern penentuan selesainya sebuah karya seni merupakan hasil kerja sama antara dosen dengan mahasiswanya atau persetujuan antara guru seni dan muridnya. c. Kritik Ilmiah Kritik ilmiah atau kritik akademi adalah istilah yang digunakan di Indonesia sebagai alih bahasa dari scholary criticism sebagaimana disebutkan oleh Feldman. Kritik ilmiah biasanya melakukan pengkajian nilai seni secara luas, mendalam, dan sistematis, baik dalam menganalisis maupun dalam melakukan kaji banding kesejarahan critical judgment. Penilaian kritik ilmiah sesungguhnya tidak bersifat mutlak, sama seperti pengetahuan lmiah lainnya, jenis kritik ini bersifat terbuka dan siap dikoreksi oleh siapa saja, demi penyempurnaan dan mencari nilai karya seni yang sebenarnya. Kritik seni ilmiah sama sekali tidak bermaksud mengilmiahkan seni, jenis kritik ini hanya meminjam sarana ilmiah untuk melakukan penilaian seni yang lebih akurat. Misalnya, menggunakan prosedur penelitian untuk mengumpulkan data yang lengkap, sebagai bukti konkret untuk melakukan penilaian yang logis, sehingga kesimpulan kritik yang dihasilkan dapat mengungkap makna seni berdasarkan bukti-bukti yang dikemukakan. d. Kritik Popular Pada dasarnya implikasi kritik seni popular ditulis oleh sebagian besar penulis yang tidak menuntut keahlian kritis. Masyarakat akan terus membuat penilaian kritis, tanpa mempertimbangkan apakah penilaian yang mereka lakukan tepat atau tidak. Cita rasa seni yang bernilai adalah kesetiaan pada fakta realisme yang pembahasannya berhubungan dengan gaya akurasi objektif. Dari hasil penelitian diketahui bahwa seorang kritikus yang tidak mengenal metodologi penulisan kritik dengan sendirinya menjadi penganut teori mimetik. Mereka memandang objek seni dari objek rupanya. Hal ini berarti kritikus membentuk penilaiannya dengan mempertautkan pengalaman sendiri dengan karya seni yang diamatinya. Jadi criteria penilaian bergantung pada apa yang pernah dilihat, dialami, didengar atau dibaca, lalu dikaitkan dengan berbagai cara pada objek seni yang dikritiknya. Kelemahan cara seperti ini adalah berbaurnya persepsi masa lampau dengan persepsi masa kini. Proses kerja demikian menunjukkan bahwa kritikus tidak meneliti pengalamannya secara sistematis, artinya kritikus tidak sungguh-sungguh mengamati karya seni yang menjadi objek kritiknya.

unsur unsur apresiasi karya seni meliputi gaya teknik tema dan